Cristina Ortega

Hoy estudiamos las proporciones del Hombre de Vitruvio.  El  Hombre de Vitruvio  o  Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano  es un famoso dibujo  acompañado de notas anatómicas  de Leonardo Da Vinci . Se supone que representa las medidas perfectas de la anatomía humana. En la hora de clase nos encargamos de medirnos entre nosotros para comprobar si estas medidas se correspondían con la realidad. En mi caso no cuadraron todas las medidas, esto fueron los resultados: Si es cierto que e l  rostro , desde la   barbilla   hasta la parte más alta de la   frente , donde están las raíces del   pelo , me mide una décima parte de mi altura total. De hecho esta ha sido la única pauta que se ha reflejado correctamente en mi.  El resto de pautas eran: - La palma de la  mano , desde la   muñeca   hasta el extremo del   dedo medio , mide exactamente lo mismo. -La   cabeza , desde la barbil...

Hoy hemos dedicado la sesión al apartado que nos quedaba por analizar: La forma. La forma es de vital importancia, pues separa el cuerpo de su naturalidad en el espacio. Para estudiar este apartado hemos visualizado el documental de Códigos Secretos. En este explicábamos la relación que existe entre todas las formas de la naturaleza y como esta tiende a geometrizarlas. Es por ello que hallamos similitudes de formas tanto en la geometría de los panales de abejas como en las formaciones rocosas y boscosas. María Jesús, tras finalizar el vídeo, nos cuestionó varias preguntas. Una de ellas era escribir la cantidad de formas geométricas que habíamos descubierto y cómo se podía aplicar la ley estudiada al ámbito artístico. Mi último razonamiento se basó en la idea de que si nosotros mismos formamos parte de la naturaleza tenemos automatizada la acción de componer generando formas geométricas mas simples donde almacenar toda la información. Es por ello que nos es de gran ayuda para comp...

EJERCICIO DE LIGHTPAINTING El ejercicio consistía en la realización de un total de 12 fotografías empleando los objetos y conocimientos que, a raíz de las presentaciones, habíamos aprendido que eran los correctos. Las fotos debían ser las siguientes: -3 IMÁGENES EN LAS QUE SE ILUMINA A UN OBJETO: -3 IMÁGENES ILUMINANDO DIRECTAMENTE A LA CÁMARA -3 IMÁGENES ILUMINANDO EL FONDO -3 IMÁGENES CONVINANDO LAS TÉCNICAS ANTERIORES:

Sin duda esta exposición ha sido la más impactante de todo el cuatrimestre. Nunca pensé poder estar tan rodeada de arte y sentirme tan diminuta. Jaume Plensa ha desarrollado desde mi punto de vista una obra llena de matices que me parecen muy complejos de realizar teniendo en cuenta su embergadura. Únicamente por ello merece todos mis respetos, ya que el recorrido que te invita a hacer por su obra te acaba atrapando, ya sea por su movimiento, el sonido del acero o la luz que lo invade todo a través de los cristales. Nunca me había parado a indagar acerca de la obra de Jaume Plensa, si que era un nombre que sonaba mucho en el ámbito en el que nos movemos pero sin embargo nunca me había llamado especialmente la atención la escultura, hasta ahora. Puede que sea la delicadeza con la que trata el material que me ha terminado animando a indagar en este mundo que yo creía simple pero que no obstante posee un sin fin de posibilidades.

Siento una gran admiración por esta artista, de hecho me hizo especial ilusión que esta fuese una de las exposiciones obligatorias. Me parece que esta artista aprovecha todos y cada unos de los recursos que posee para crear un atmósfera nueva con su obra. Nada más debíamos rodear sus obras para transportarnos al sitio concreto al que ella nos quería llevar. Yo conocía a Lina Bo Bardi por sus tan llamativas fotografías, en las que siendo retrataba creaba escenas como la siguiente. Como artista me causaba gran intriga pues me da la sensación de que posee un mundo interior muy alocado pero que de la misma manera me transmite una sinceridad y serenidad sin igual. Un ejemplo de ellos fueron las obras de Tupi or not tupi, que me arrastraron a mi infancia más inquieta y al mismo tiempo a la etapa más placentera de mi vida.

Hoy pusimos fin a esta actividad. Mi grupo dedicó la sesión a combinar los tres estados de luz, para ello dos decantamos por unos fondos algo más discos que los anteriores pero mantuvimos nuestro estilo de composiciones. Aquí les dejo alguno de los resultados.

Hoy hemos comenzado el proyecto de lightpainting. A continuación adjunto algunos de los resultados obtenidos: Las mayores dificultades las hemos encontrado en el control del tiempo, porque debíamos ser muy precisos a la hora de ejecutar nuestros movimientos, no obstante hemos conseguido muy buenos resultados.